狐狸

狐狸不属于野兽，不属于我们人类，也不属于神灵。
她是一个永恒的偷渡者，一个在世界之间穿梭自如的移民，被抓到逃票时，就会用尾巴玩球，表演她廉价的小把戏，目光极为短浅地将观众转瞬即逝的赞叹当成了爱。那是她的荣耀时刻。
其他的一切都是恐惧的历史：逃避猎人的子弹、不停狂吠的猎犬 、迫害、殴 打、舔舐伤口、羞辱、孤独和廉价的安慰——一串鸡骨头做的手摇铃。
狐狸是作家的图腾。
编辑推荐
★ “你从未听说过的十个伟大的作家之一”
南斯拉夫NIN奖、奥地利国家欧洲文学奖、纽斯塔特国际文学奖得主长篇力作
《出版人周刊》《柯克斯评论》《新政治家》2018年度最佳图书、入选国际布克奖短名单
杜布拉夫卡·乌格雷西奇，1949年生于前南斯拉夫，内战爆发后流亡欧洲，一生反对战争及民族主义，致力于推动母语的开放性，维护文化的连续性。她坚持用塞尔维亚-克罗地亚语写作，但拒绝承认自己是克罗地亚作家，而是将自己定义为“跨国界”或“后-国家”的写作者，并于 2017年参与签署克罗地亚、塞尔维亚、波黑及黑山知识分子及公众人物联合发起的《共同语言宣言》。
以自身经验为源泉，杜布拉夫卡多年来一直在书写“故国”“战争”“移民”“流亡”“同胞”，但她不甘于只做时代的记录者和见证人，不断深入“语言”与“叙事”内部，探索人类心灵的幽微角落与群体命运的无常瞬间，以复杂的结构、有力的意象、准确的修辞，将“历史”与“记忆”妥帖地安放在“文学”的世界，呈现了一种极具反思能力的移民文学样本，同时也是一部绵延无尽的命运组曲。
杜布拉夫卡长年盘踞诺奖赔率榜前列，同时也是欧洲极为重要的知识分子型作家，《卫报》赞称杜布拉夫卡是“你从未听说过的十个蕞伟大的作家之一”，苏珊·桑塔格对她也极为珍视：“一个值得被仿效的作家。一个应当被珍惜的作家。”约瑟夫·布罗茨基更是不吝赞美：“看清这个世界的黑暗需要一双局外人的眼睛：杜布拉夫卡·乌格雷西奇就是那个局外人。”
★ 一个“故事之为故事”的故事
命运如纷飞的雪花，彼此粘连，相互附着；叙事如滚动的雪球，层层覆盖，重重掩饰。
全书分为六个部分，也可视作六部交相影绰的中篇，但最终，看似毫不相关的人物命运彼此互文，密度极高的文本碎片层层嵌套，推演出“讲故事”这门古老技艺的核心秘密——
“真正的文学之乐始于故事逃脱作者控制的时刻，这时它开始表现得像一个旋转的草坪洒水器，朝四面八方喷射；这时草开始萌芽，不是因为任何水分，而是因为对附近水分的渴求。”
“说来说去，一个好故事的秘密究竟在哪里？在光与影、隐藏与袒露、言说与沉默的交错中？或是用形式主义者的话来说，在材料的组织中？更何况：是我选择了皮利尼亚克的故事，还是皮利尼亚克的故事选择了我？我讲述的是皮利尼亚克的故事，还是我自己的故事？无论结局如何，皮利尼亚克的故事讲的不也是我吗？！皮利尼亚克的故事所蕴含的启示是不断变幻的还是一成不变的？读者和译者在故事的形成中扮演了怎样的角色？对于皮利尼亚克的故事而言，我是个破坏者还是共同创作者？皮利尼亚克的故事材料对于我的价值，是否等同于索菲亚的简短传记和田垣的小说对于皮利尼亚克的价值？更有甚者，相当于索菲亚对于田垣的价值？”
★ 一部写给“文学脚注”的传记
献给与成千上万个外省女孩别无二致的索菲亚、由狐狸取走头颅放在刺猬脚下的作家皮利尼亚克、被纳博科夫用来命名新品种蝴蝶的多萝西、“我”的母亲、寂寂无名的俄罗斯先锋派儿童文学作家列文及其遗孀……
人的一生不过是一系列脚注。我们都是脚注。文学脚注像训练有素的斗鸡一样为生存而战，在某个时刻决胜出谁把谁变成脚注，谁为谁作注，谁是文本而谁是脚注。我们都是行走的文本，我们穿行在世界上，身上粘着看不见的副本，那是我们自身的无数个修订版，但我们对它们的存在、数量和内容一无所知。我们用肉体承载着其他人的经历，而对这些人，我们同样一无所知。我们彼此粘连，像写着层层隐藏文字的透明纸页，我们所有人都生长进彼此，每个人都被秘密的漫游者独自栖居着，而我们，也栖居在别人家里。
★ 一份永远“烧不毁的手稿”
“世界是一片雷区，也是我们唯一的家。”
“历史像嗑南瓜子一样无情地蚕食着人类的生命，留下了一堆又一堆空壳。”
重要的是文本留了下来。就列文而言，留下的不是文本，而是文本的缺失，是一个洞，一个哈欠，一个能激发想象的苍白轮廓。文本的缺失、形象的缺失、音乐的缺失，是奖章的背面，也是时代的象征。文本的缺失闪耀着神奇的光芒，它跳动着，丝毫不失真实和生动。多伊夫伯·列文的故事不是真实艺术协会对官僚文化趣味的咒骂，也不是对假装恒定的制度的咒骂。那是一种形而上的咒骂（无论这听起来有多荒谬），它展示了想象和创造的力量如何超越了语言的力量。从这个意义上说，手稿的确是烧不毁的。
★ 一种乡村杂耍般的当代文学娱乐现场
“在皮利尼亚克生活的时代，文学语言强大且处于支配地位，影像年轻而令人兴奋。而在我们生活的时代，文字已经被挤到了角落里，我们怎能指望那些新技术的使用者，那些身体与精神都经历了蜕变、以图像和符号为语言的人，去阅读不久之前还被称为文学作品，现今则被泛泛称作书的东西呢？”
对于页数的敬畏，太过轻易地变成了一个美学范畴，其中也包括对超产作家的崇拜；还有那些投注文学奖的赌徒呢？所有这些都更接近韧性、膂力以及马戏团猛男的范畴，而不是传统的美学范畴；再比如说所谓的实验文学，在今天意味着古怪离奇的主题，一份文学稿件与其说是文学技巧、观念和知识的产物，毋宁说是份病例。现代主义关于实验文学的概念和今天非常不同。如今的实验文学相当于小矮人、大胡子女士、橡皮人等怪咖秀。马戏团表演是世界上最古老的艺术方案，它仍然保留在我们许多人的文化记忆中。随着学术性美学裁决的消失，随着所有重要艺术理论的死亡，唯一可以用来区分艺术作品和非艺术作品的指南针，就只剩最接近艺术原初理念的东西，也就是马戏团的表演。再说说文学节这个流行的文学娱乐形式。在每个欧洲国家，每年都有十几个国际文学节。如今的文学节和中世纪的乡村集市并没有什么不同，赶集的人从一个摊位溜达到另一个摊位，看完吞火表演再看杂耍。如今的作家不再让读者通过阅读背上重担，相反他们是在表演。观众的接受标准是被电视和网络训练出来的，他们对文学变得越来越无知，他们想要的只有快速、明确的娱乐……
★ 一种“数字古典主义时代”的文学信念
“文学经典将以动画电影、虚拟现实、电脑游戏等媒介最快、最有效地传递给未来的人……最终，未来的时代将被称为数字古典主义的时代。” ——
故事不会自己讲出来，就像镜子无法变成湖泊，梳子无法变成茂盛的草丛，没有与严肃的危险相连的深刻冲动，梭子鱼的命令也不会成真。（谁知道呢？也许这就是为什么我的小姑娘不小心说出了错误的命令，即“故事，设定你自己！”，而不是“故事，讲出你自己！”）只有当人们不滥用咒语时，魔法才会奏效。因此，在每一个故事里，哪怕是童话故事里，尤其是童话故事里，都必须有一种更高的真实性成分（务必不要把这里的真实性与真实、说服力、人生经验或道德混淆），否则故事就无法运转。一定有一个很好的理由能解释，为什么这个故事、这个特定的故事，不得不被讲出来。狐狸知道书中的每一个诀窍，但这依然不够。然而，当生存成为问题时—就像故事中那个可怜的男人把狐狸皮偷来放在家中做妻子—狐狸便会放弃所有谈判的努力，回归它真实的自我。“不可滥用上帝之名”，只有当我们承认这句话的时候，上帝才真正存在。如果我们不相信文学的神奇之处，那它就只是一串毫无意义的文字。